thaumatrope
Monday, April 21, 2008
Con una mirada paciente Kawase nos muestra principalmente un encuentro; aquel de una novata enfermera de un asilo llamada Makito quien perdió recientemente a un hijo, y de un anciano de nombre Shigeki, que sufre de senilidad o locura. Esta relación comienza en las proximidades del aniversario número 33 de la muerte de su esposa. (Aniversario es para el budismo importante, porque el “alma” llega finalmente al “paraíso”).
La historia se desarrolla fundamentalmente en tres momentos que terminan desplegando la relación entre los dos personajes, siempre percibidos con un suspenso, motivo de la enfermedad de Shigeki, que quita el elemento racional del lugar usual y sorprende con conductas inesperadas. Una de ellas es la huida de Shigeki a la montaña boscosa donde se encuentra la tumba de su mujer. Acompañado por Makito, viajan dos días a traves del bosque y la intemperie, hasta que logran llegar a la tumba buscada. Es aquí, durante el viaje, donde la narración del film y el amor que surgió de esta relación llegan a su cumbre. Porque Kawase desde esta historia pequeña y críptica, nos hace vivir un encuentro lleno de pureza, de comprensión y amabilidad, de un amor extraño, confuso y alejado de egoísmos básicos.
En fin, Kawase elabora un relato con un ritmo tranquilo, pero que no descansa, y abre desde un uso sutil de la metáfora y la sabiduría diferentes niveles que nos devela reflexiones sobre la vida y el amor, sobre los encuentros, y las añoranzas, la tristeza y las esperanzas.
Dos ciudades.
En los años 70´ durante el gobierno de facto, se construye la represa Salto Grande, para lo cual se demuele e inunda completamente la ciudad de Federación; sus pobladores de entonces, deberán mudarse compulsivamente obligados por el agua a la Nueva Federación.
Es así como el documental de N. Frenkel, nos permite a través de los personajes de esta ciudad entrerriana, recrear dos ciudades a partir de un mismo hecho.
Federación
Los habitantes se sientan en los sillones de sus casas, se detienen en las puertas, caminan por su jardines, y recuerdan la vieja ciudad y la retirada, el derrumbe y la mudanza y la mayoría extraña y conserva para si un trozo de aquel suelo que les quito el progreso. Ahora cuando el rió esta bajo, la ciudad fantasma se imagina en ese suelo embarrado por el rió.
“Lo que el agua nos quito el agua, nos devolvió”
En estos tiempos, la nueva federación se ha convertido en un centro turístico de aguas termales. A partir del principio de los años 90´ los federaenses tienen un nuevo proyecto, basado en el descubrimiento de un yacimiento de aguas termales. Paradójicamente la vieja ciudad, se convierte en una atracción donde los visitantes conocen en las excursiones, en los museos y en el teatro.
Frenkel logra mostrar el espíritu de esta ciudad a partir de sus habitantes, es decir de sus protagonistas, construyendo el mismo, de forma original, y dinámica, un recorrido cronológico y simpático de la historia de una ciudad que en verdad son dos.
Nota publicada en el diaría The argentimes.
Parecian campesinos sacados de de un cuadro del
siglo pasado y hablaban poco.
Cormac MCCARTHY - En la Frontera
Stellet licht, 2007, es la última película del mexicano Carlos Reygadas, quien luego de Japón (2002) y de Batalla en el cielo (2005) continua estableciendo con esta obra maestra nuevas alternativas en la construcción cinematográfica y en el entendimiento del cine como zona de construcción única y original.
La historia que Reygadas elige contar es una historia de amor. Pero una historia de amor de las que nunca vimos, ya que se centra en una colonia de rubios menonita, en el agreste norte mexicano.
Johan y Esther, constituyen una familia de 6 hijos, pero Johan ama a otra mujer: Esther. Hasta aquí nada nuevo, pero si nos percatamos de las tradiciones de esta comunidad, su religión ortodoxa, su dialecto indescifrable que construye los limites de la colectividad, nos encontramos frente a una rareza inusitada. Reygadas circunscribe de este modo el problema moral del engaño a otros imperativos; los de una sociedad que vive en otros tiempos, con otros valores a los estatuidos en las sociedades urbanas modernas. De este modo nos encontramos con la gravedad que quizá y en verdad tengan estas situaciones, las cuales son opacadas por la banalidad de su publicidad cotidiana.
La historia que filma el mexicano, se desarrolla con ese ritmo de espera, de tranquila sobriedad, con esa temporalidad de campo, ese lugar alejado de la velocidad de la civilización. Las imágenes profundas se imprimen en los planos suaves y amplios, en un ritmo que permite vivir la historia y los espacios, sentir a los personajes, comprometerse con el film desde el lugar de la admiración y del suspenso de la historia.
Sunday, April 20, 2008
En una empresa multinacional de origen alemán, a un psicólogo le encargan el trabajo de investigar al CEO de la empresa alegando comportamientos inoportunos y secuencias de dispersión y erratismo. En el transcurso de la investigación hay dos cuestiones que comienzan a hacerse manifiestas, la empresa ha sido recientemente “reestructurada”, sus empleados clasificados, seleccionados o apartados de la empresa, que ahora, vuelve, gracias a los cambios, a vivir una buena situación. En el transcurso de la investigación comienzan a colarse una oscura conexión del CEO investigado con el pasado nazi, y más propiamente con la exterminación de los judíos durante la segunda guerra mundial.
Klotz, hace confluir en el cine una política y un esfuerzo de tesis filosófica como yo nunca había visto en una ficción. El cine se convierte en un arma austera y sensata, llena de sensaciones y de vericuetos hermenéuticos. Cada escena en conjunto con aquella que la precede y la que la continúan forman un montaje pluri- significativo en cuanto al desarrollo del tema/s, a la profundidad y densidad de aquello que vemos que se encuentra frente a nosotros como una masa vivo y en desarrollo.
De este modo, la película termina estableciendo conscientemente una comparación incisiva: Aquella del uso de determinada racionalidad y lenguaje que permite exterminar a los judíos en la Alemania nazi y que 50 años más tarde permite a la cúpula y al departamento de recursos humanos reestructurar detalladamente y con elegante distancia a una empresa multinacional. El lenguaje de la técnica, la razón calculadora moderna, la maquinaria eficiente que objetiviza al otro y que es condición sine qua non para que el poder capitalista se lleva a cabo.
Como hombre y mujeres fueron seleccionados como en una cadena de mercancías listas para stocks, los judíos exterminados, fueron cuidadosamente separados, sus partes eran reutilizadas, sus trozos separados y reubicados, como en una planta de reciclados. Hombres y mujeres prolijos, se presentan frente a alguien que justifica su continuidad, idoneidad, eficiencia, y que en sus informes establece con delicado lenguaje una suerte de conveniencia o no conveniencia de otro dentro del plano beneficiario de la empresa.
Klozt habla en La question humaine, de la herencia, del pasado, que se avanza entre padres e hijos, que establece una continuidad en los lugares más públicos, donde la similitud se cuela tan verdadera como obscena. Esa verdad de entender al otro, al hombre como un no – hombre, ni siquiera como cosa.
La pelicula fue presentada como una trilogia: en conjunto con: Paria 2000 y La blessure 2004
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